王家卫

中文名： 王家卫

王家卫

外文名： Karwai Wong
国籍： 中国香港
民族： 汉
 出生地： 上海
出生日期： 1958年7月17日
职业： 导演
毕业院校： 香港理工大学平面设计系
 

    二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

 　　早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。

 　　王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。

　　王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

 　　王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。

 　　当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

 　　王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

 　　在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

《旺角卡门》（1989）刘德华 张学友 张曼玉 万梓良 　　

《阿飞正传》（1990）张国荣 张曼玉 刘嘉玲 刘德华 张学友 梁朝伟 　　

《东邪西毒》（1994）张国荣 林青霞 张曼玉 梁家辉 梁朝伟 张学友 刘嘉玲 杨采妮 　　

《重庆森林》（1995）梁朝伟 王菲 金城武 林青霞 　　

堕落天使》（1996）黎明 李嘉欣 金城武 杨采妮 莫文蔚 　　

《春光乍泄》（1997）梁朝伟 张国荣 张震 　　

《花样年华》（2000）梁朝伟 张曼玉 　　

《２０４６》（2004）梁朝伟 章子怡 巩俐 王菲 刘嘉玲 木村拓哉 董洁 张曼玉 　　

《赏金车神》（2005）（宝马汽车广告第6集） 　　

《爱神之手》（2006）（王家卫、史蒂芬．索德柏和安东尼奥尼三大导演执导的三段式电影） 巩俐 张震 　　

《蓝莓之夜》（2007）诺拉·琼斯Norah Jones 裘德·洛Jude Law 瑞秋·薇姿Rachel Weisz 娜塔莉·波特曼Natalie Portman 大卫·斯特雷泽恩David Strathairn 　　

《东邪西毒 终极版》（2009）张国荣 林青霞 张曼玉 梁家辉 梁朝伟 张学友 刘嘉玲 杨采妮 　　

《一代宗师》（2010）这部由王家卫执导，梁朝伟、章子怡、赵本山、宋慧乔、张震、赵晨浩、BOSS、热力兄弟等巨星加盟，筹备期长达8年之久的功夫片，上周终于在东北开机了。

    王家卫最大的本事就是能把电影拍得好看。把所有的电影导演都比作厨子，王家卫就是那种做菜并不比别的厨子更可口（当然也不是不可口）的，但是他做的菜，比如醋溜土豆丝，他还要挤上点番茄酱上去，弄得很漂亮，当然你可以说这让人感觉怪怪的，并且有点多余，但是这种醋溜土豆丝很好看，也不难吃，你还得承认这是聪明的表现。王家卫把聪明用在了发明源于生活高于生活的东西上，有人把这种东西称为情调，用这种东西进行精神按摩。现实中有很多粗糙的东西给我们的精神带来痛苦，它需要温柔的东西来安慰。王家卫是个很好的厨子和按摩师。

 　　王家卫爱用慢镜头，无论是张曼玉去买面，还是梁朝伟喝咖啡，还是大漠风云，这里的慢有一种有意为之的味道，在城市里生活是不可能慢的，王家卫的慢，照张爱玲的话：是一个苍凉的手势，这里苍凉的手势以动人的姿态出现在世人面前，是一种小心翼翼的，有点失意气息的向往；王家卫还爱制造华丽的画面，华丽是都市生活留给所有人的印象，在这里人、建筑、商品、灯光都同时装饰和被装饰，这里可以用华丽来形容，每个人欲望的释放汇成五颜六色奇形怪状的画面，在电影里它们就是华丽的画面（给了向往的自由，向往也就失去光彩，它在空洞绚丽的图画中游荡）；王家卫喜欢用明星拍戏，明星是平凡生活中的神话人物，属于我们熟知的上层建筑（好像中国大陆的不是，中国大陆的明星亮度一般是20瓦，煤油灯冒充的也很多，这么说绝无贬低煤油灯的意思），明星是个人和社会共同的幻想产物，在聚光灯下他们闪闪发亮，代表着社会的光明面，多么可笑，但是很有必要，让我们生活得更有意思，我也喜欢明星，像王家卫一样，王家卫的明星政策表达了一种美好的愿望：你看，我们的世界可以如此美丽，你看看吧。我也有这种愿望，现实不太美丽，众所周知。

 　　王家卫的电影有点像李商隐的诗，或者更准确地说，两者的创作原则接近，王家卫和李商隐不是唯美主义者，他们对现实有清醒的了解和理解，在一定范围内知道人活着是怎么回事，并且为无法改变的丑的一切感到悲哀，同时又深深迷恋（或沉迷）于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美，这种美刺痛每一颗赤裸的心。 　　贾樟柯说王家卫制造流行时尚，这个说法正确，如果是用来描述王家卫电影的影响；但如果说这是王家卫拍电影的目的，我觉得有点偏颇。我相信只要不是彻底厌倦都市生活的人，都会多少喜欢王家卫电影里细腻耐心的画面流露出来的时浓时淡的爱、享受、期待和它们生发的种种微妙的感觉，这是城里人熟悉的感觉，很难说清楚，它是笼罩在现实与梦想的距离上的雾。王家卫是个城里人，他对城市生活熟悉，想必很热爱，这种生活很舒适：每个人都仿佛很自由，都可以“放心去飞”，并且还能碰到很多好玩的东西和人。但这只是表面现象，王家卫用各种方式和角度拍下了这种表面现象，包括它的掩盖得很巧的破绽，还有明显的破绽。王家卫就这样与城市同呼吸共命运，孜孜不倦地拍出他的感受，城里人应该接受他的电影比较容易，于是它们就成了流行时尚。流行时尚有的并不坏，因为它们是被称作流行时尚，而本来它们被制造出来领有满足许多人心里的愿望的目的，不只是为了赚钱和出风头。而且，不是每个人都热爱思考，不是每个时刻人都热爱思考。思考可以解决问题，但问题也都由于思考而来。简单的，没头脑的漂亮也有存在的意义，王家为用他的电影表明了这一点。

 　　张艺谋也说很佩服王家卫，说他能拍出花样年华这种电影。老谋子的意思应该是：王家卫的电影很洋，这种洋是骨子里的洋，大陆这些土导演，包括他老谋子自己还有叱咤风云的北京陈凯歌，虽然一直玩洋的，再洋也洋不过人家，骨子里就土，没办法。老谋子也以身作则，拍了众多土电影，最后土到了以土为荣的地步，把我的父亲母亲里衣着光鲜的村妞章子怡隆重推出，后来又想如法炮制幸福时光，虽然请出了中国最土的演员之一赵本山，无奈江郎才尽，美女牌也打不响。看来中国这些年来城市化得太厉害，审美标准巨变，老谋子一直这么土，已然落后于时代了，如果不抓紧时间洋起来，必将被时代抛弃。所以难怪他会说出那样的话，另外，名利要看得淡点，快知天命的人了。 　　王家卫的电影的确很洋，做拽。其实他拍得都是些普普通通的城里人，没钱没权，老百姓而已，日子过得甚至有点惨淡，比如梁朝伟扮演的种种角色，只是这些人都莫名其妙地孤独，喜爱孤独，自虐一样的孤独。我记得上大学的时候，一位半瓶子醋教文学的老师向我们透漏他的研究课题：鲁迅的孤独。以他的观点，鲁迅写文章写得那么好，就是因为孤独，我当时对此很不以为然，孤独是表面现象，孤独肯定是有原因的，比如我孤独，是因为我要腾出时间写狗屁文章，而且我不在乎孤独，它是身外之物，顶多像一个疮。王家卫电影里的人孤独也是表面现象，因为拍电影就是拍表面现象，表面现象中，有通向最终真实的道路，找到这条路是看和拍电影的乐趣，也是一切艺术的乐趣。梁朝伟们的孤独，来自没有家的感觉，类似找到壳之前的蜗牛的感觉，你知道，我们活着需要层层保护，我们要活下去，就得想方设法找东西把自己包裹起来，不断的打击会让我们知道该找什么东西。包裹好之后，我们就不怕伤害，就能走出孤独，去赚钱生活，去体验幸福了。每部王家卫片子的最后，都让我有这种感觉。

 　　王家卫电影里的人物都是小人物，庸庸碌碌，顶多有点爱恨情仇，耿耿于怀，因此行为有点怪怪的，与人格格不入。这帮人最爱做的就是自个怀念往昔，简直痛不欲生，看得观众也心疼起来，想到自己也有很多，甚至是太多，那么揪心的原以为由于过去了那么久早就淡忘了而且也一直没想起过几乎都觉得自己的生活似乎非常圆满非常圆满没有任何欠缺的。因为我们都是小人物，谁不小呢，即使你长到3米，还有，即使你当了主席总统啥的，也是小。我们在假装的伟大上看不到可以钻进心里真实，在赤裸的小人物上，我们可以看到真实，我们就是那个样子，没错，当然没必要老那个样子，伪装一下也很有必要，会带来乐趣，树挪死人挪活嘛，人折腾一下没坏处，只是别忘了本，别忘了自己是个小人物。伪装还是很好玩的，但记住不要把它当真，要不然就读不了王小波的小说，也领略不了很多别的乐趣，等于把自己虚无了，伪装等于虚无，这道理不难理解。

 　　王家卫电影里的